Tutorial como Fotografia en Clave Alta y Clave Baja



La mejor fotografía no es el resultado de una buena técnica. No es el encuadre, ni el revelado digital que le aplicamos lo que le da valor a una foto. Tampoco es la distancia focal del objetivo, ni el tamaño del sensor de la cámara con que la hayamos tomado.

Lo que hace de una instantánea una gran foto es la reacción que esa fotografía produce en quien la ve, las emociones que libera en él. Los sentimientos que induce. Algo así como lo que hace la poesía o la música. Déjate de fotos en HDR o en 3D… Si tu foto cautiva al espectador y causa en él una impresión, has triunfado.

Para provocar algo en el espectador tienes que hacer uso de ciertas herramientas. Una de esas herramientas que suelen funcionar muy bien a la hora de “generar” un sentimiento en quien ve la foto es la técnica conocida como Clave Alta/Clave Baja.




Las fotos hechas en Clave Alta o Clave Baja suelen llevar una enorme carga emocional. No puedes ver una foto en Clave Alta y no sentirte invadido por sentimientos positivos, de paz, de felicidad y de ternura. Tampoco te escapas de los sentimientos de intriga y misterio que suele generar una foto en Clave Baja. 

Son las típicas fotos que ves, te quedas impresionado como espectador, y no se te ocurre ni por asomo intentar hacerlas por lo complicadas que son, crees. No podrías estar más equivocado. Ya sabes que no escribo nada en este blog que no sea realmente fácil de llevar a cabo. Hoy toca aprender a hacer fotos en Clave Alta y Clave Baja. En las próximas líneas te guiaré, paso a paso, para que puedas producir tu primer trabajo en esta técnica. Verás que es extremadamente fácil conseguir unas fotografías cautivadoras y llenas de sentimientos.

Pasos para fotografiar en Clave Alta 

1.- Vas a necesitar luz, mucha luz. Lo ideal sería apoyarse en uno o dos focos de iluminación (luz continua) que inunden el encuadre de luz. Si vas a jugar muchas veces con la Clave Alta te interesa pillarte unos focos de luz continua o softbox.

2.- Prepara un fondo blanco. Imprescindible. 

3.- Ajusta la cámara, en modo manual como de costumbre, a una apertura relativamente grande (f/5.6 sería suficiente, aunque si quieres bajar a f/3.5 pues no iría mal tampoco). Asegúrate de tener ISO mínimo (100), una velocidad de obturación entre 1/5 y 1/10 segundos. Sube la exposición a +2 EV. 

4.- Ya que vas a utilizar una velocidad de obturación no excesivamente rápida, vas a necesitar un trípode, un disparador remoto (para eliminar toda posible vibración a la hora de disparar) y pedirle al sujeto que no se mueva. 

5.- Ahora dispara la foto. 


No te puedo dar una fórmula exacta en cuanto a ajustes, ya que se me escapan ciertos factores como la potencia de los focos de luz o flash que vas a utilizar, la distancia entre la fuente de luz y el sujeto. Lo que te acabo de dar son orientaciones que quiero que uses como punto de partida para ir experimentando, disparando, viendo el resultado y volviendo a disparar, y así hasta dar con la configuración más adecuada para la situación.


Pasos para fotografiar en Clave Baja 

1.- Fondo negro como te podrás imaginar ;) Tiene que ser plano, sin relieves ni brillos. La idea es que no refleje ninguna luz. 

2.- Luz: Clave Baja no significa ausencia de luz, sino escasez de la misma. En la Clave Baja el fotógrafo utiliza una cantidad mínima de luz distribuida de forma estratégica, dirigiéndola sólo a las partes que interesan del sujeto u objeto retratado. En este caso con un Flash remoto bastaría. Si el flash te permite controlar su potencia, ajústalo en una potencia baja. 

3.- Ajustes de la cámara: Aquí no hay valores de los que puedas partir por defecto. La única regla a tener en cuenta es que tienes que jugar con los ajustes para que entre cuanta menos luz a la cámara mejor. No digo que salga toda la foto oscura y ni siquiera se pueda distinguir al sujeto. Tampoco hay que irse a ese extremo ;) pero sí conservar una luz sutil que desvele sólo parte del cuerpo o cara de nuestro personaje. 

4.- Ahora dispara la foto. De nuevo, ve disparando y revisando los resultados. 


Fotografías ideales para la Clave Alta

Como te decía al principio la Clave Alta tiene una serie de sentimientos y emociones “típicos” que van asociados a ella. Por ello, hay situaciones y fotografías más “idóneas” para emplear esta técnica. Aquí te doy algunas ideas que podrás utilizar para inspirarte en tus primeros ejercicios de Clave Alta:

-Fotografía Macro
-Margraritas
-Niños
-Bebés
-Prejas y Bodas
-Desnudos
-Retratos femeninos

Fotografías ideales para la Clave Baja

De la misma manera, aquí tienes otros ejemplos de temas que podrás retratar en Clave Baja:

-Desnudos (de nuevo)
-Retratos
-Retratos de perfil
-Retratos masculinos

Experimenta. Descubre. 

Si pensabas montarte una sesión de Clave Alta o Baja en 10 minutos y pasar a otra cosa olvídalo. Esta técnica requiere tiempo y ganas. Un momento ideal típico para practicarla sería el fin de semana, un sábado por la mañana o por la tarde por ejemplo. Si te gustan las fotos hechas en esta técnica vas a disfrutar la sesión. Aprendes un montón e incluso descubres cosas nuevas que antes no conocías, pequeños detalles relacionados con el funcionamiento de tu cámara. Es toda una experiencia. 

¿Sabes qué es lo mejor de todo? Que tu primera fotografía en Clave Alta o Clave Baja te encantará, pero irás mejorando tus resultados cada vez que hagas una sesión. Créeme, cada vez que vuelvas a practicar la técnica, la dominarás más. 

Espero que te haya gustado el artículo de hoy. Practica lo aprendido y comparte tus resultados. 

Ah, y si has disfrutado de este tutorial, no dejes de recomendarlo en tu red social favorita. ¡Gracias!

El arte de restaurar fotografias antiguas, un expectacular video Timelapse



Seguro que todos los que os gusta enredar con Photoshop habéis intentando alguna vez arreglar fotos antiguas deterioradas. Un trabajo que requiere de mucha técnica y también, por qué no de un poco de arte. El vídeo que os traemos hoy es un buen ejemplo de un trabajo bien hecho. Se trata de un Time Lapse de 7 minutos donde se resume un trabajo de dos horas y media, en las que se restaura por completo y se colorea una foto antigua estropeada por el paso de los años.


Para los que quieran animarse a mostrar trabajos en Photoshop de esta forma, el programa utilizado para realizar el Time Lapse es Camstudio, gratuito además.

Vía - XatakaFoto
Vídeo - YouTube

Ya esta disponible Adobe Lightroom 5


Desde el día 9 de Junio  ya podemos tener el nuevo y poderoso Lightroom 5, tenemos 2 formas de descargarlo.

La primera es con un único pago de unos 149$ (127,92€) para las nuevas licencia y de 79$ para los cliente que tenga una versión de Lightroom anterior o con una licencia educativa, porque por ahora Lightroom se puede adquirir de forma independiente de la nueva modalidad de suscripción de Creative Cloud.
La segunda modalidad de descargas es teniendo el paquete completo de Creative Cloud.
También vamos a poder conseguir una versión de prueba que nos permitirá probar y “jugar” con el mejor programa de edición de fotografías.
En este articulo queremos destacar 3 de las mejores nuevas característica que trae Lightroom 5
La primera y espectacular herramienta es Filtro Radial, las versiones anteriores solo podríamos hacer Filtro lineal, con esta nueva herramienta podemos tener un mayor control en los degradados.


La segunda herramienta a mí especialmente me gusta mucho porque después de corregir lo que queramos siempre lo podremos editar, se trata de Eliminación de mancha, aunque se pueda parecer a cualquier herramienta de corrección de Photoshop esta siempre la podremos editar más adelante con que con la de Photoshop se tiene que dar mucho Ctrol+Z y perder todo lo que ya teníamos hecho.


La tercera es la llamada “Upright” que en el panel se llama Correcciones de lente, un una magnifica herramienta para la corrección de perspectiva, es muy buena para enderezar cualquier fotografía, como en las 2 herramienta que hemos hablado antes esta también con un solo clip lo tenemos todo arreglado.


Adobe ha realizado un magnifico trabajo con esta nueva actualización, nos quiera ahorra mucho tiempo y trabajo porque con un par de clip tenemos una fotografía arreglada.
 Vía - Conecta Tutoriales

Set de Iconos Redes Sociales




Aquí está Somacro, un conjunto compuesto por 40 diferentes iconos de redes sociales en un formato excepcionalmente grande. Los iconos son PNG 500 × 500 píxeles a 300 ppp para que puedas imprimirlos y utilizarlos en su sitio web.


Contactame


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¿Alguna duda o pregunta sobre el blog? ¿Quieres contactarme? 
No dudes en escribir un mail al siguiente correo : caxjcsan@gmail.com


El Everest en un magnifico Timelapse



El sueño de muchos escaladores y amantes de la alta montaña es subir a la cumbre del Everest, Elia Saikaly lo hizo, y además realizó este fantástico timelapse del Everest:
Según cuenta su autor, todas las fotografías que componen este timelapse del Everest se tomaron, procesaron y montaron en el mismo monte Everest. Para ello usó el siguiente equipo:
  • Canon 5D Mark II
  • Canon 16-35mm f2,8
  • Canon 24-70mm f 2,8
  • Canon 70-200mm f2,8
  • Disparador remoto
Editado en Final Cut Pro
Procesado en Adobe Lightroom
No dejéis de visitar la web de este cineasta-alpinista:

Efecto Pintura Digital en Photoshop


Este efecto se ha puesto de moda por sobre todo en imágenes relacionadas con el hip hop, si bien a veces puede parecer algo exagerado el resultado final, no se puede negar que hace a la fotografía llamar la atención por sus contrastes.


En este videotutorial aprenderán como realizar este efecto de una manera bien explicada, apta para usuarios principiantes (aunque seguramente les lleve algo de tiempo calibrar la técnica).

La red social para diseñadores se llama Behance


Behance, si eres diseñador de cualquier tipo o simplemente un admirador del mismo esta red te encantara.

Behance Network es una plataforma de portafolios en línea, en la que se incluyen múltiples industrias, como la fotografía, el diseño grafico, industrial, la ilustración y la moda.

Esta red se ha asociado a organizaciones como AIGA, Adweel, ADC y MTV, con la finalidad de crear galerias de trabajo creativo.

Esta plataforma es el trampolín ideal para dar a conocer tu portafolio. Además cuenta con un aplicación para smartphone con la cual puedes compartir médiante Twitter y Facebook.

Al igual que en una red social, se puede comentar e interactuar sobre los trabajos publicados.

Si eres un emprendedor creativo, comienza a subir tu portafolio y prototipos.
En Behance, no solo hay talento, hay artistas.

Una oportunidad de mostrar tu trabajo. Y una buena fuente para inversionistas interesados en la innovación.

Enlace a Behance.net

Iconos de juegos de casino para descargar

La gente de Banzai Tokyo ha realizado una coleccion de iconos de juegos de casino (póker, ruleta, tragamonedas, fichas y más).


Son más de treinta íconos en formato .png en diversos tamaños, libres para descargar. Además nos permite el uso personal y comercial de los mismos.


Te gustaron los puedes descargar desde este enlace. Aqui

¿Qué camara comprar?




El principal problema es que la pregunta está mal planteada. Si puedo ser sincero, no tiene mayor importancia. Para ser un buen fotógrafo no hay que depender de una cámara. O mejor dicho, no tiene que ser la pregunta principal. En todo caso, una persona con esta duda debería plantearse qué tipo de fotógrafo quiere ser.
Hoy en día salen cámaras nuevas todos los meses. Salvo contadas ocasiones, novedades traen pocas: alguna función extra, gps, wifi, mejoras notables en el control del vídeo... pero la mejora realmente importante, que es un buen sensor, hace tiempo que quedó estancada. Sólo queda que los sensores que equipan los modelos más altos lleguen a las series medias para que todos podamos trabajar con ellos.
¿A un fotógrafo le viene bien el gps? ¿Es importante que tenga wifi en la cámara? ¿Puede vivir sin un efecto de ojo de pez vía software? ¿Puede hacer fotos si no tiene acceso a varios modos creativos?... Esas son las más importantes mejoras de algunos de los últimos modelos que hemos estado probando durante varios meses en ALTFoto. Y tienen que ver muy poco con la fotografía. Son añadidos para luchar contra la invasión de los smartphones y sus facilidades automáticas para hacer fotos.
Los teléfonos han venido para quedarse y las cámaras de toda la vida poco pueden hacer para luchar contra ellas. Sirven para otra cosa además de hacer fotos. Ocupan poco espacio y encima tienen calidad más que suficiente para circular por la red. Otra cosa sería si vamos a imprimir en gran formato para una exposición o para vender en una galería. Y parece mentira, pero hoy en día tienen suficiente calidad para una exposición.
Luego están las compactas avanzadas, que consiguen resultados impresionantes, impensables hace unos dos años. Aunque sea un caso raro, la Sony RX1 es una de últimas maravillas en el mundo compacto que pueden suplir a cámaras mayores, precisamente por su sensor de 24x36 mm. Pero no hace falta irse a un modelo tan caro. La Panasonic LX7, la Fuji X100s o incluso la X20, la Sony RX100 pueden cumplir las expectativas de cualquiera.
Las EVIL y las clásicas réflex ya son harina de otro costal. Algunas consiguen resultados espectaculares, pero son las más altas de gama (Canon EOS 1Dx, Nikon D4, Sony NEX7...), pero por un módico precio, pueden encontrar maravillas como la Canon EOS 60D, la Nikon D7000, la Sony NEX6... por citar algunas.
¿Y por qué cuento y hablo de todas estás cámaras? Porque todas las cámaras son indicadas para cualquiera de los que me preguntan ¿Qué cámara me compro? Sólo tienen que tener en cuenta tres cosas, mejor dicho cuatro cosas. Y voy a hablar de las cuatro para que quede claro, aunque parezca evidente:

El precio

Si todos fuéramos millonarios sólo recomendaría las mejores de cada marca. Pero hoy en día cualquier cámara sirve para hacer las fotografías a los hijos o para irse de vacaciones. No tiene sentido comprarse, por ejemplo una réflex, si lo único que vamos a hacer es enviar las imágenes a las redes sociales. Una compacta consigue el mismo resultado en estos casos.
Si queremos comprar una EVIL o una réflex por el tema de cambiar de objetivos, siempre recomendaré una cámara de gama media, que son excelentes, con las mejores ópticas que nos podamos permitir. El objetivo que dan con el kit básico es una buena forma de desaprovechar el sensor de tamaño completo por el que has pagado tanto.

El peso

No tiene sentido comprarse un réflex con sus objetivos y su flash si te parece pesada e incómoda para viajar. Conozco a mucha gente con equipos increíbles que los deja en la habitación del hotel y se llevan la compacta para evitar cargar peso y pasar calor.
Antes de tirar el dinero de esa forma, es mejor que valores este asunto detenidamente. Evitarás tirar el dinero. Yo soy de la vieja escuela, y me gusta que los equipos pesen (sin pasarse) pero a veces miro con ojos tiernos a una Sony NEX7, por ejemplo.

Destino final

Y aquí viene otro aspecto para tener en cuenta a la hora de comprar una cámara. ¿Qué sentido tiene comprar una cámara de sensor completo, con millones y millones de píxeles y un rango dinámico estratosférico para luego colgar las fotografías en la red, a 800 px el lado mayor y con un espacio de color sRGB? Si no vamos a imprimir en grandes formatos, a partir de un 24x30 cm, no os gastéis el dinero en cámaras caras. Una compacta decente o un móvil inteligente a buen precio gracias a la compañía telefónica basta.
No tiene sentido gastarse el dinero en una réflex para un uso limitado a internet. La diferencia es mínima, a este nivel, con una buena compacta.

El fotógrafo

Y lo más importante. Aunque la mona se vista de seda, mona se queda. Es decir, aunque te compres la mejor cámara del mundo, ajustes el firmware para lograr mejores resultados, y tengas los objetivos más caros del mercado, serás el mismo fotógrafo que con una compacta. Ojo, estoy hablando desde el punto de vista de un fotógrafo, no un técnico.
Las fotografías las hace el fotógrafo, no la cámara, que sólo es una herramienta con más o menos tecnología. La cámara es un accesorio fundamental para el fotógrafo, pero es eso, un accesorio que no hace las fotos. Hace posible que se hagan. Y esto es algo que muchos olvidan.
Cristina García Rodero hizo su España oculta con una Minolta espartana. He visto a Navia con una Nikon de gama media. O a Ricky Dávila con una compacta, no recuerdo si Panasonic o Leica... A estos monstruos les das una cámara mejor o una peor, y seguirán haciendo las mismas fotografías.
Por todo esto siempre acabo contestando lo mismo. Lo importante eres tú. Tu formación, tu interés, tus ganas de trabajar, tu cultura, tus ganas de moverte... Cualquier cámara sirve para hacerse profesional. Si eres bueno, con todas ganas dinero. ¿Qué importa entonces elegir una u otra cuando realmente nunca te van a ayudar a mejorar?

Vía - AltFoto

"(Notes on) Biology", uno de los mejores Stopmotion del momento


El mundo de los stop motion ha conseguido un numero incansable de seguidores; ya que, la tecnica fotográfica , lejos de ser la más moderna (recordemos que es una de las pioneras del llamado cine actual), ha conseguido sobrevivir gracias a la inmensa dedicación y trabajo, pero sobre todo a un factor en decadencia hoy día, la creatividad.

“(Notes on) biology” fue, y sigue siendo, uno de los stop motion más premiados en innumerables festivales y es que sus creadores, Ornana, gracias a trabajos como este, han conseguido realizar una película llamada Euphonia, la cual saldrá en exclusiva en Vimeo, y que podrá verse de forma gratuita el día 21 de Abril tras el acuerdo al que llegaron ambas partes.



(notes on) biology from ornana films on Vimeo.


“(Note on) biology” es un corto en stop motion que junta grandes dosis de creatividad, una increíble dirección, un guión sencillo y cercano, y una técnica soberbia dentro del mundo de la animación fotográfica. La escena se centra en un instituo y en especial en una clase de biología, en la que el aburrimiento muchas veces nos ha pasado factura alguna vez a los que tuvimos que sufrir las inexorables y pesadas horas de dicha materia (siento si hay biologos o amantes de la biología, en tal caso cambiarla por cualquiera otra manteria). Eso si, el que sea esa materia y no otra se descubrirá al final del video…
Probablemente muchos ya lo conozcáis, pues ya tiene un par de años, pero al volver a saber de Ornana con su película, me hizo recordar que no habíamos compartido esta maravilla audiovisual con vosotros y que creo que es algo digno de ver para inspirarse. Espero que lo disfrutéis.

Via - XatakaFoto

Missing Garden por Dominik Smialowski


Recuerdo de niños, los sueños que vienen en todos los tamaños, las emociones mixtas, todas ellas con grandilocuencia ilustrado en el fondo con personajes con lo que el estado de ánimo de la escena en primer plano. Fantástica manera de contar historias de Dominik Smialowski. Dice que su trabajo es sólo trozos de sus recuerdos de infancia, echar un vistazo.

Dominik Smialowski opiniones acerca de Missing Garden

Proyecto "Missing Garden" - con dibujos de Monika's Prus, lo que demuestra nuestra alegorías de la infancia.


(Click en la imagen para verlas mas grandes)



Usted puede encontrar mas de Dominik Smialowski en :

SitioWeb 
Behance  
 
Todas las imágenes de este post son propiedad de Dominik Smialowski.

Street Photography y algunos consejos

    

Vamos a definir lo que es la fotografía de la calle -. "Es un género de la fotografía, que cuenta con los sujetos en situaciones francas en los lugares públicos y no requiere la presencia de una calle o el medio ambiente urbano 'Street' se refiere simplemente a un lugar donde la actividad humana puede ser vista, un lugar para observar y capturar la interacción social. El sujeto puede incluso estar ausente de las personas y puede ser que de objeto o entorno en el que un objeto proyecta un carácter humano o un ambiente es decididamente humano "-. Tomado de Wikipedia.

Fotografía de la calle es una extensión de ti, de cómo ves el mundo y se mostrará a través de sus imágenes.

ALGUNOS CONSEJOS BASICOS PARA AYUDARTE A EMPEZAR

1.- Ser amable, respetuoso y sonreir
2.-  Usted no necesita una gran DLSR para empezar en la Fotografia de la calle.
3.- Salir a disparar temprano en la mañana o a ultima hora de la tarde yua que la luz y las sombras son mucho mejores.
4.- Siempre, siempre tenga su cámara con usted, nunca se sabe cuando ese momento especial va a suceder.
5.- Ser tu propio critico.
6.- No tengas miedo dispara.
7.- Utilizar el lente correcto.
8.- No Siempre en la fotografia de la calle se usa el blanco y negro, tu tienes la libertad de usar los colores que quieres.
9.- La practica hace al maestro, mientras mas disparas sera mucho mejor.

Otra cosa a tener en cuenta para ayudarle en su camino, visitar las redes sociales (Facebook, Google, Flickr, 500px y muchos otros). Mira lo que otros fotógrafos de la calle están haciendo que le ayudará con la inspiración y las ideas más un poco de networking no hace daño a nadie.

No dude en ponerse en contacto conmigo con cualquier pregunta a través de mi sitio web o de Facebook o Twitter
.

Les dejo algunas fotos de inspiracion. Y no tengas miedo en salir a la calle a fotografiar SOLO HASLO.

(Click en las fotos para verlas tamaño completo)
 
 Foto : Giuseppe Parisi


 Foto: Zachary Voo

 Foto: MJ Scott