Errores que debemos evitar en la fotografía de retratos



La fotografía de retratos requiere de una técnica específica, pero también es importante tener en cuenta los detalles para no arruinar lo que podría ser una sesión genial. Aquí van una serie de errores que debemos evitar para mejorar nuestros retratos.

Hace unos meses elaboramos en ALTFoto una pequeña guía para la fotografía de retratos con una serie de consejos que deberíamos tener en cuenta. Lo que hoy os presento es totalmente todo lo contrario, son errores que debemos evitar en la fotografía de retratos.

1.Fondos y elementos distractores

Puede parecer obvio, pero a veces viene bien recordarlo. Hay que prestar atención a los elementos que hay en segundo plano para que no creen distracciones y se conviertan en el centro de atención en detrimento de lo importante, la persona a la que retratamos. Presta, por lo tanto, atención a lo que hay en el fondo y alrededor del retratado, sobre todo en exteriores. En interiores, evita fondos con patrones que llamen demasiado la atención y nos distraigan de lo importante. Si no podemos evitar los elementos en el fondo, juega con la profundidad de campo para que el fondo se vea desenfocado.

2.Mal enfocado 

La regla, como ya os comentábamos en la otra entrada sobre retratos es hacer foco en los ojos. Si los ojos no están enfocados, mal vamos. Lo que nos tenga que contar el fotografiado en el retrato lo va a hacer a través de los ojos, así que si no están a foco, no nos podrán contar mucho. Si sólo se hace foco sobre uno de los ojos, debe ser sobre el que esté más cerca de la cámara. 

3.Posado forzado

La mayoría, a no ser que hayamos hecho un curso profesional o tengamos ese don, no sabemos cómo posar ante la cámara y una sesión de fotos puede ser algo incómodo e intimidante. Por lo tanto es importantísimo hacer que el sujeto se sienta a gusto delante de la cámara y conseguir que, bien en pie o sentado actúe de forma natural y realice posados atractivos. Que mantengan la postura, que no estén rígidos son detalles que debemos ir comentando para que no estén tiesos como un palo delante de la cámara. Como fotógrafos, tendremos que buscar sus mejores ángulos para que salga lo mejor posible. Cuidado con pies y manos, que es algo con lo que no se suele saber qué hacer. Sugiere y no mandes, que estén a gusto y el resultado será mejor.

4.Usar el objetivo equivocado 

Ya comentamos cuál era el objetivo más adecuado para la fotografía de retrato. Hay que evitar lentes que distorsionen como granangulares, que suelen ser menos favorecedores. Un 20mm puede estirar la cara y deformar el rostro del sujeto. Una focal demasiado larga también puede crear distorsiones extrañas. Por lo tanto, como ya habíamos recomendado, un 50mm o un objetivo entre 70-135mm será una buena elección. 

5.Hacer lo mismo de siempre 

Usar los mismos trucos de siempre puede hacer que nuestra fotografía de retratos se convierta en algo monótono, hortera, viejuno y anticuado. No te estanques. Mezcla estilos y prueba técnicas. Si tus clientes ven que innovas y te preocupas hará que se vayan contentos. Además, un portfolio diverso hará que guste a más gente con estilos diferentes. Aunque problemas a la hora de realizar retratos, puede haber más, es un buen compendio para empezar a pensar en ellos, evitarlos y buscar soluciones. Es un paso más en la fotografía de retratos sobre lo que habíamos visto hasta ahora. No dejes de probar e investigar, ya verás cómo llegas a hacer grandes retratos.

Sólo Canon, Nikon y Sony sobrevivirán en el mercado de la fotografía



The New York Times ha hablado con varios analistas especializados en fotografía que han opinado sobre el futuro del sector a medio y largo plazo.

Cuando acaba un año parece que es propio de la naturaleza humana hacer predicciones sobre lo que nos traerá el futuro. El diario The New York Times ha publicado las de varios analistas respecto al futuro de la fotografía y no son especialmente halagüeñas. Yu Yoshida, analista de Credit Suisse, cree que el mercado de la fotografía va camino de convertirse en un oligopolio y no todos los fabricantes serán capaces de sobrevivir.

“A medio y largo plazo, los fabricantes de cámaras digitales están obteniendo malos resultados y el mercado se está convirtiendo en un oligopolio. Sólo aquellos fabricantes que tengan una marca fuerte y sean competitivos en precio sobrevivirán y sólo Canon, Nikon y Sony cumplen ese criterio“, ha comentado Yoshida. La fortaleza de Canon y Nikon, pese a algunos baches recientes, está fuera de toda duda, mientras que Sony tiene la ventaja de ser uno de los principales fabricantes de sensores de imagen.

Los analistas también ven muy negro el futuro para las cámaras sin espejo y, por tanto, también para esos fabricantes que no tienen en el mercado cámaras réflex, como Panasonic, Olympus o Fujifilm. En Japón el sistema CSC sí está funcionando bien. Si revisamos las cifras de ventas de entre enero y octubre de este año en Japón, un 36% de las mismas corresponde a cámaras sin espejo. 

El problema de este formato es que en Estados Unidos y Europa no ha acabado de cuajar. Parece que el usuario occidental medio sigue relacionando el tamaño de la cámara con la calidad de imagen que se obtiene de la misma. Ya sabéis, eso de “burro grande, ande o no ande”. Eso ha hecho que las ventas de cámaras sin espejo sólo supongan alrededor de un 10 o un 11% del total de las cámaras vendidas. De hecho, en la campaña del Black Friday en Estados Unidos las ventas de cámaras sin espejo cayeron un 20%, mientras que las de cámaras réflex aumentaron ligeramente. 

“Yo me centraría en el mercado de cámaras de objetivos intercambiables propiamente dicho, excluyendo a las mirrorless, y en la conectividad”, opina Ben Arnold, analista especializado en imagen de NPD. Arnold opina que el objetivo debe ser cerrar la brecha entre los dispositivos fotográficos de alta calidad y la nube, es decir, la posibilidad de almacenar y compartir imágenes online. 

Dicen también los analistas consultados por The New York Times que los consumidores no quieren conectar sus cámaras a sus teléfonos móviles; lo que quieren es una interfaz única con la que poder subir de firma instantánea sus fotografías a Facebook, Twitter y otras redes sociales. En este sentido hablan de los Sony QX, que a algunos nos parecía un invento condenado al fracaso pero que están teniendo una demanda por encima de lo esperado.

Más información | nytimes.com

Balance de Blancos: Qué Es y Cómo se Usa


El balance de blancos (White Balance, WB) es un control de la cámara que sirve para ajustar el brillo de los colores básicos rojo, verde y azul (RGB) con el objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro. Este control, dependiendo de las cámaras, puede ser automático o manual. Si no tienes claro cómo funciona esta opción de tu cámara o, simplemente,nunca te has planteado su uso, lo que te voy a contar te interesa. En este artículo te explico qué es el balance de blancos y cómo configurarlo correctamente para mejorar notablemente el resultado de tus fotos.

Por Qué Necesitamos el Balance de Blancos

Los colores registrados por la cámara digital dependen de la iluminación. La luz que entra por el diafragma y registra el CCD no es siempre la misma. Puede ser natural o artificial, existiendo subtipos que dependientes de una serie de características diferenciadoras. Una de ellas es precisamente la temperatura de color, que expresa la dominante de color de una fuente de luz determinada, que varía según la distribución espectral de la energía.
En condiciones de luz natural, la energía lumínica está distribuida de forma equilibrada en las tres componentes de color Rojo-Verde-Azul (RGB). Sin embargo, con iluminación artificial una de las componentes de color suele prevalecer sobre las otras. Por ejemplo, en iluminación basada en bombillas incandescentes (tungsteno) el color rojo es predominante.

Una cámara no tiene la capacidad de procesar la luz como lo hace nuestro cerebro, ya que está calibrada de forma que el sensor identifica como luz blanca una luz con la temperatura del color de la luz del Sol. Para compensar los efectos de la iluminación en la foto debemos ajustar en la cámara la ganancia de cada una de las componentes de color.
El Balance de Blancos en las Cámaras Digitales
La mayoría de las cámaras digitales trae incorporado al menos un sistema de balance de blancos automático. Como hemos explicado anteriormente, lo que hace este sistema es ajustar la parte más brillante de la escena para que aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro.

Los Modos del Balance de Blancos

Algunas cámaras digitales disponen de configuraciones del balance de blancos con valores por defecto que se pueden seleccionar en sus menús. Estas configuraciones de balance de blancos suelen ser las siguientes:
  • Interiores o tungsteno: Se ajusta el balance de blancos asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz incandescente (bombillas) o halógena.
  • Soleado: Se ajusta asumiendo que se encuentra en el exterior con un tiempo soleado o nublado de gran luminosidad.
  • Nublado: Se ajusta asumiendo que se encuentra en el exterior en condiciones de sombra o de cielo muy cubierto.
  • Fluorescente: Se ajusta asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz fluorescente.
Estas opciones son mejores que el uso automático, pero todavía tendremos problemas con los términos medios, durante el amanecer o el atardecer, en que la luz del sol debe atravesar una mayor longitud en las capas de la atmósfera que envuelven la tierra. Esto modifica la coloración de la luz, la cual pocas veces notamos ya que nos es demasiado cotidiano. En estos casos es muy util disponer de un modo de ajuste manual del balance de blancos.

Ajuste Manual del Balance de Blancos


El ajuste manual del balance de blancos en las cámaras digitales actuales es bastante sencillo. Basta con enfocar un objeto de color blanco (un papel, por ejemplo) y pulsar el botón de calibración de blancos. De este modo la ganancia de las tres componentes de color se ajustará automáticamente para dar el mismo nivel de señal bajo estas condiciones de iluminación, obteniendo de este modo en nuestra imagen unos colores próximos a los reales de la escena fotografiada.

Los niños sirios recurren a la fotografía para denunciar su dramática situación

Los conflictos bélicos siempre dejan tras de sí un reguero de víctimas inocentes que a menudo solo pueden contemplar cómo toda su vida se desmorona sin poder hacer nada para impedirlo. Y los niños son, sin duda, los más desfavorecidos. Casi todos los días vemos en los informativos la dramática situación en la que se encuentran los miles de niños sirios que se han visto obligados a huir de sus hogares para salvar su vida.
Pero, hasta ahora, no hemos tenido la oportunidad de experimentar sus vivencias a través de sus propios ojos. Desde el pasado 23 de diciembre y hasta el próximo día 30 se están exhibiendo en un centro comercial de Dubai 48 fotografías y 24 retratos tomados por los niños sirios que sobreviven en uno de los campos de refugiados de Jordania.
Detrás de esta conmovedora muestra, a la que han bautizado como Faces (rostros, en inglés), se encuentran los organizadores de los premios HIPA (Hamdan International Photography Award). Esta asociación decidió enviar a uno de los campos de refugiados más hacinados una delegación bien provista de equipos de fotografía para enseñar a los niños no solo a tomar instantáneas, sino también a percibir la fotografía como un medio de expresión que les permitiese describir el mundo a través de sus ojos.
Los niños sirios exhiben en HIPA
Desafortunadamente, es probable que muy pocos de nosotros tengamos la oportunidad de disfrutar la muestra que se está exhibiendo estos días en Dubai, por lo que solo nos queda confiar en que HIPAse anime a publicar pronto en su página web las fotografías de estos pequeños artistas.
Vía | HIPA
Más información | HIPA en Facebook

Instagramers Gallery, una nueva galería online orientada claramente a la fotografía móvil



InstagramersGallery.com a nacido hace una semana con la simple premisa de dar a conocer el mundo y mostrar el universo personal de cada uno a través de la fotografía: un escaparate donde ver y ser visto por los demás, una galería de acceso gratuito y abierto que permite a los no usuarios de redes sociales consultar o descubrir las fotografías expuestas.
Requerimientos: tan solo hace falta, como cabía esperar, ser usuario de Instagram para formar parte de Instagramers Gallery. Eso sí, solamente, se permite subir una solo foto al día.

Para aquellos que les gusta saber de las cláusulas de cesión de derechos y demás aspectos legales a la hora de subir sus fotos a una galería de este tipo, pueden echar un vistazo a las condiciones, responsabilidad y términos legales:
Todo el contenido del sitio web de IG, entiende que incluye, sin limitación, texto, fotografías, gráficos, imágenes, software, logotipos y demás contenidos audiovisuales, son propiedad de IG o de terceros que, en su caso, hayan autorizado IG incluir y utilizar este contenidos en la página web IG.
Dicho contenido está protegido por las leyes nacionales y los tratados internacionales sobre derechos de propiedad intelectual e industrial que se aplican. Todos los derechos de propiedad intelectual de esta página web IG están legalmente reservados y el acceso o el uso de la página web IG no deben considerarse en modo alguno como el otorgamiento de ninguna licencia o derecho sobre los bienes de propiedad de IG o de terceros.

Premiar el talento y la creatividad

El segundo objetivo, y que puede atraer a muchos aficionados a la fotografía móvil, es el de los concursos. Tanto el concurso diario Photo-Day Prize cuyo ganador obtendrá 1000 dólares (basado en votación popular) como el anual Instagramers Photo Prize dotado con 100.000 dólares. En este segundo sí habrá un jurado jurado compuesto por destacadas personalidades del arte, la comunicación y las nuevas tecnologías, que decidirá los premios a partir de las fotos galardonadas con el Photo-Day Prize.
Además, se abrirá en Miami, la Instagramers Gallery Miami, como base para una serie de galerías distribuidas en varios lugares del mundo, destinadas a la promoción y difusión de la fotografía en formato Instagram. En el mes de enero se abrirá la segunda tienda en el mundo, la Instagramers Gallery Madrid.